Concierto del Grupo de Percusión

El pasado 30 de enero el Grupo de percusión del conservatorio participó en el VII Festival de Percusión de Ontinyent celebrado en el Teatro Echegaray. 

Fiel a nuestro estilo, preparamos un programa acorde con nuestro Proyecto ElXXI donde interpretamos obras de autores españoles de la vanguardia actual como Juanjo Guillem y Andrés Valero-Castells, y de uno de los compositores más importantes del siglo XX, Igor Stravinsky.

Para nosotros es muy importante resaltar que como profesores e intérpretes debemos acercar la música actual y en concreto la música compuesta en nuestro país, a nuestros alumnos, y a través de ellos al público en general.

El grupo estuvo compuesto por: Andrea Alborch Martínez, Carlos Cañizares Asencio, Rafael Ballester Barceló, María Berenguer Prieto, Damián Magallón Ferrández, Andrés Soler Campa y David Portugués Pastor. Además, contamos con la colaboración de Eli Parreño Soler como narradora.

La primera obra fue Desarreglo, del percusionista Juanjo Guillem, actual timbal solo de la Orquesta Nacional de España, que es uno de los grandes impulsores de la percusión en España. Además de director del grupo Neopercusión, ha estrenado numerosas composiciones para percusión y es profesor en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid. Elegir su partitura no fue tarea fácil debido a su dificultad pero encajaba perfectamente en el perfil de nuestro proyecto. Desarreglo es como dice su nombe, un desarreglo de la famosa canción Autumn Leaves del compositor húngaro-francés Joseph Kosma. En ella pudimos explorar diferentes recursos tímbricos de las láminas, parches y metales (bidón, chapa tormenta, tai gong, ópera gong), con sus múltiples posibilidades de ataque y sus sorprendentes efectos sonoros.

La siguiente obra que interpretamos fue la Marcha del soldado de L´Histoire du soldat de Igor stravinsky con arreglo de Murray Houllif y adaptación del texto a cargo de Óscar Martí. Compuesta en 1917 a partir de un texto de Charles Ferdinand Ramuz, está basada en un cuento popular ruso. No se puede hablar de la percusión en el siglo XX sin mencionar esta magnífica obra que significó la primera vez que un percusionista adquiría el papel de solista y además tocaba diferentes instrumentos en la misma partitura.

Y la tercera obra fue Burrrundi (versión para 8 percusionistas) del compositor valenciano Andrés Valero-Castells, profesor de composición en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia. Es ganador de numerosos premios nacionales e internacionales, sus obras son asiduas en programas de orquestas sinfónicas, bandas de música, grupos de cámara, etc. Su obra Burrrundi nos ha fascinado completamente, basada, en palabras del propio compositor, en la fuerza rítmica de las danzas del grupo africano "The Drummers of Burundi". El grupo se divide en dos partes como las dos etnias rivales (Hutus y Tutsis). Los dos grupos entrarán en una batalla rítmica con grandes ostinatos de carácter ancestral.

Andrés Valero será nuestro compositor invitado de la 1ª edición del Proyecto ELXXI dedicándole un concierto monográfico el próximo 9 de junio en Elche.

Por último, quiero agradecer el recibimiento que tuvimos por parte de los anfitriones, Sonia Antón y Pep Soler, profesores de percusión del Conservatorio de Ontinyent. Y citaros para el próximo 31 de marzo donde contaremos con la visita del grupo de percusión de Ontinyent.

Grabaciones: Estudi Audiovisual Rafa Ballester http://www.estudioaudiovisualrb.com

Óscar Martí, profesor de percusión del CPM de Elche.

La flauta solista en el siglo XX

El pasado martes 27 de enero ofrecí un concierto en el Conservatorio Profesional de Música de Elche basado en la música escrita para flauta sola durante la segunda mitad del siglo XX.

Estoy muy satisfecha de la acogida del público, me sentí muy arropada y disfruté, tanto hablando como tocando, para vosotros/as.

Interpreté cuatro obras muy diferentes entre sí, para dar a entender la diversidad estilística que caracteriza a toda la música del siglo XX.

En primer lugar, interpreté una de las obras principales del repertorio flautístico contemporáneo: la Sequenza I para flauta sola (1958) del compositor italiano Luciano Berio (1925-2003).

Luciano Berio

 Esta obra forma parte de una serie de Sequenzas escrita cada una para un instrumento diferente, incluida la voz, donde el compositor explota al máximo las posibilidades sonoras y técnicas de cada uno de ellos.

A continuación interpreté Melisma furioso (1990) de Luis de Pablo (1930), una obra tremendamente difícil y extenuante, que pone a prueba no sólo la capacidad técnica, sino tambié física, del intérprete.

En claro contraste con estas dos obras, toqué Lipstick (1998) del compositor holandés Jacob ter Veldhuis. Es una obra escrita para flauta, flauta en sol y electrónica. Aquí la electrónica consiste en material grabado de talkshows americanos, entrevistas, etc. Todas esas voces producen ecos repetitivos que se reproducen en un equipo de música, también llamado boombox. Es por ello que a esta música se la conoce por Música Boombox.

Y para finalizar, representé Zungenspitzentanz (La Danza de la Punta de la Lengua) (1983) para piccolo solo, de Karlheinz Stockhausen. Es una obra escénica, donde el flautisa representa a un gato que gira en espiral, saluda a los hijos de Satán maullando y marca las horas con su flautín como si de una aguja de reloj se tratara. Todos estos movimientos coreográficos obligan al intérprete a tocar la obra de memoria. De hecho, es una condición obligatoria de Stockhausen para la interpretación de todas sus obras.

Girando en espiral

 Espero que lo pasárais tan bien como yo. Hice este proyecto con mucha ilusión y eso me da ánimos para continuar con todo lo que queda por venir este año 2015. No nos perdáis la pista!

En lo que quedó el concierto del Plural Ensemble

Aunque con un poco de retraso, quería dejar aquí constancia de lo que fue el concierto del Plural Ensemble del pasado mes de diciembre.

Por cuestiones legales, debo ocultar las caras de los/las alumnos/as menores de edad. Para los/las que estéis interesados/as en tener un recuerdo del evento, no dudéis en mandar un correo a: proyectoelxxi@gmail.com y os enviaré las fotos originales con mucho gusto.

 

 

Los/as alumnos/as de flauta y la profesora con Félix Renggli

Creo que todos/as disfrutamos mucho del concierto, donde pudimos escuchar a un ensemble profesional de música contemporánea que se destaca por su rigor y precisión en la interpretación del repertorio actual. Ante todo destacó el liderazgo y energía de Félix Renggli a la flauta y el virtuosismo de Carmen Domínguez al clarinete.

Fue una gran lección de música de cámara para nuestros/as jóvenes alumnos/as. Comprendéis ahora lo importante que es el gesto, la respiración conjunta, el contacto visual además de auditivo?

Durante el concierto pude ver caras de asombro, alegría, reflexión... Sólo por ello merece la pena seguir con este proyecto! Para algunos/as alumnos/as ésta era la primera ocasión en la que viajaban a Alicante o acudían a un auditorio como el ADDA... Algunas estaban tan emocionadas que casi se quedan dentro!;)

 

Antes de finalizar, quería destacar el magnífico comportamiento de los/as asistentes. Da gusto trabajar con vosotros/as porque nos lo ponéis muy fácil. Gracias!

Nos vamos de concierto

La segunda actividad del Proyecto ElXXI consiste en la asistencia a un concierto de música contemporánea con el objetivo de acercar esta música a nuestros alumnos.

Hemos seleccionado un concierto del Ciclo Alicante Actual. Para los más jóvenes, comentaros que este ciclo sustituye a lo que antes era el Festival de Música Contemporánea de Alicante, uno de los mayores y mejores festivales de música actual de España, donde se realizaban numerosos estrenos y se suscitaba la creación de nuevas obras mediante encargos. Lamentablemente, las tijeras de la crisis hicieron que lo que antes duraba una semana llena de conciertos, conferencias, charlas, debates, etc. se reduzca a unos pocos conciertos diseminados a lo largo del año.

El Plural Ensemble es uno de los grupos más importantes especializados en música contemporánea en España. Está formado por algunos de los mejores músicos de hoy en día y gozan de la colaboración de grandes figuras. En esta ocasión contaremos con el gran flautista Felix Renggli.

Os dejo el enlace a la página web del grupo:

Plural Ensemble

Y para conocerlos mejor, un vídeo de Programa de mano de La 2:

Os dejo aquí también el programa que interpretarán esta tarde:

Programa:

György Ligeti,“6 Bagatelas”

Johann Sebastian Bach, “Ricercare de la ofrenda musical”

Elliot Carter, “Esprit rude/esprit doux”

Igor Stravinski, “Octeto de viento”

Elliot Carter, “Eight studies and a fantasy”

Antonio Gómez Schneekloth Estreno absoluto (obra encargo del CDMN)

 

http://www.diputacionalicante.es/es/adda/noticias/paginas/noticia.aspx?codID=4458 

Plural Ensemble

Conferencia "La música del siglo XX"

Nuestra primera actividad tuvo lugar el pasado 21 de noviembre y consistió en una introducción a la música del siglo XX.

Los cinco profesores del proyecto expusimos algunos de los aspectos más relevantes de la música de este período, utilizando para ello nuestros propios instrumentos o la visualización de vídeos para ilustrar todo lo explicado.

Para este primer acercamiento a la música contemporánea, se seleccionaron los siguientes temas:
- Dodecafonismo. A. Schönberg
- Origen del serialismo. O. Messiaen
- Música para el arpa del piano. G. Crumb, J. Cage, H. Cowell
- Música estocástica. I. Xennakis
- Nuevas grafías
- Minimalismo. Interpretación de In C de Terry Riley, primera obra minimalista, por parte de profesores y alumnos del centro

La acogida por parte del público, que abarrotaba el salón de actos, fue muy buena y ello nos anima a seguir trabajando para acercar la música de vanguardia a todos vosotros.
A modo anecdótico, dejo algunos comentarios de los alumnos asistentes:

"Hubo tres cosas que me encantaron del acto:

- La primera fue el hecho de que algunos de los profesores tocaran como ejemplo, demostrando que entendían el estilo del compositor al que habían explicado y su música. Esto también me ayudó a entender a mí mejor a lo que se referían, puesto que había muchos efectos que yo desconocía y oyéndolos era más fácil asociarlos con la explicación."

"Esta conferencia me gustó bastante, lo que más me gustó fue la interpretación de la mujer que consiguió que el piano sonara como instrumentos de percusión y después hacer sonar el piano con ese aire misterioso".

    Arnold Schönberg

Dodecafonismo. Series

Serie dodecafónica del Quinteto de viento de Schönberg

John Cage al piano

Preparación del piano con múltiples materiales

Piano preparado

Nuevas grafías

John Cage. La indeterminación

Partitura de la obra Water Walk, de J. Cage

 Karlheinz Stockhausen
Zyklus, para percusión solo

Partitura del Cuarteto de cuerda para Helicópteros

 

Luciano Berio. Notación espacial o proporcional

Sequenza para flauta sola (1958). Notación proporcional

Obra pedagógica basada en la Sequenza de Berio

Brian Ferneyhough. La Nueva Complejidad

Cassandra's Dream Song, para flauta sola. Pág. 1

Cassandra´s Dream Song. Pág. 2

Esto es sólo una muestra de lo que fue la conferencia. Dados los problemas técnicos que hubo para cargar algunos vídeos, os los mostramos aquí para que paséis un buen rato en casa.

Lamentablemente no disponemos de fotos donde salgamos los ponentes de la conferencia. Si alguno de los asistentes hizo fotos, agradeceríamos que las compartiérais, así como los audios.
Os dejamos la presentación en Prezi:

Nace un nuevo proyecto: ElXXI

El Proyecto ElXXI nace con el objetivo de cubrir una necesidad en el seno de los conservatorios profesionales de música, que es la enseñanza de la música contemporánea desde los niveles más elementales.

La música de vanguardia es un producto y un reflejo de la sociedad de su tiempo. Si pretendemos formar músicos completos, proporcionándoles las herramientas para construir su personalidad musical de manera integral, no podemos dar la espalda a la creación actual.

Para conseguir tal fin, nos hemos propuesto abordar el trabajo de la música compuesta en los siglos XX y XXI desde una triple vertiente:

1) Formación del profesorado a nivel estilístico e histórico, pero también a nivel pedagógico y didáctico

2) Inclusión de la música contemporánea en las Programaciones Didácticas de todos los niveles como eje vertebrador del proceso de enseñanza-aprendizaje. Enseñanza activa, práctica y participativa, basada en la experimentación, como búsqueda de la potenciación de la creatividad y la expresividad de los alumnos

3) Acercamiento de este tipo de música a la comunidad educativa del centro a través de actividades: conciertos de profesores y alumnos, conferencias, talleres, contacto con compositores y/o intérpretes actuales, etc.

A lo largo de este curso 2014/15 se irán sucediendo las diversas actividades programadas por el Proyecto de Innovación Educativa que iremos anunciando con la suficiente antelación mediante este blog.

Contamos con vuestra participación y vuestro apoyo. Juntos es posible!